TEXTO PARA NOSSO PRIMEIRO ENCONTRO

Recomendo a leitura do texto de André Bazin, "Ontologia da Imagem Fotográfica", para nosso primeiro encontro, dia 18/8. O texto pode ser encontrado na minha pasta “Cinema e Diálogos” / “Teoria do Cinema”, no xerox da Engenharia, ou então baixado dos seguintes links:

http://www.4shared.com/get/t2xmF8yg/Ontologia_da_imagem_fotografic.html;jsessionid=62739915359BA475C9E6AB03CCE72CC2.dc216

http://www.4shared.com/document/lUjSaXxp/Xavier_Ismailorg_-_A_experienc.htm

No caso do segundo, baixa-se todo o livro A Experiência do Cinema, de Ismail Xavier. É altamente recomendável a familiaridade dos alunos com esse livro, o qual reúne também alguns outros textos usados na disciplina. Boa leitura.

ATENÇÃO ALUNOS TEORIA DO CINEMA 2o SEM/2010

DIA 11/8 (QUARTA) NÃO HAVERA AULA PORQUE ESTOU EM SÃO PAULO FAZENDO TRATAMENTO DE SAÚDE. A PRIMEIRA AULA FICA ENTÃO TRANSFERIDA PARA 18/8. A EMENTA DA DISCIPLINA "TEORIA DO CINEMA" PODE SER CONFERIDA NESTE MESMO BLOG (PRIMEIRA POSTAGEM DE AGOSTO DE 2010). SUJEITA A ALGUMAS ADAPTAÇÕES NO DECORRER DO CURSO, A EMENTA INDICA O CONTEÚDO, A BIBLIOGRAFIA QUE VAMOS UTILIZAR E, EM ALGUNS CASOS, COMO OBTER ITENS NA WEB. A MAIORIA DOS TEXTOS ESTÁ DISPONÍVEL PARA DOWNLOAD EM ENDEREÇO INDICADO, NO www.4shared.com (BASTA FAZER UMA BUSCA E BAIXAR) OU NO XEROX. ATÉ ENTÃO O XEROX UTILIZADO ERA O DA FACULDADE DE ENGENHARIA E ARQUITETURA (HÁ UMA PASTA EM MEU NOME LÁ QUE REÚNE TEXTOS DAS DISCIPLINAS "TEORIA DO CINEMA" E "CINEMA E DIÁLOGOS"). FAREI ATUALIZAÇÃO DESSA PASTA ASSIM QUE COMEÇARMOS AS AULAS. POSSIVELMENTE ABRIREI A MESMA PASTA EM XEROX NO IAD. QUAISQUER DÚVIDAS SOBRE LOCALIZAÇÃO DA BIBLIOGRAFIA EM XEROX, DINÂMICA DAS AULAS, AVALIAÇÃO, ETC., PODE SER DISCUTIDA EM NOSSO PRIMEIRO ENCONTRO. DEVO AVISAR QUE NESTE 2o SEM/2010 VEREMOS ESSENCIALMENTE TEORIA MODERNA OU CONTEMPORÂNEA DE CINEMA, OU SEJA, MAIS OU MENOS DA 2a GUERRA MUNDIAL ATÉ HOJE. NO ANO PASSADO TRATAMOS DA TEORIA CLÁSSICA (PRIMEIRO CINEMA ATÉ REALISMO). VAMOS ELUCIDAR TUDO ISSO COM CALMA EM NOSSO PRIMEIRO ENCONTRO. BOM TRABALHO PRA NÓS! ATENCIOSAMENTE,

PROF. ALFREDO SUPPIA

Ementa Teoria do Cinema (módulo II: Teoria Moderna ou Teoria Contemporânea do Cinema) 2º SEM/2010

1. Introdução; mapeando a teoria do cinema

2. Realismo
BAZIN, André. Ontologia da Imagem Fotográfica, In: O cinema. São Paulo, Brasiliense, 1991, pp. 19-26.
-----------------. Montagem Proibida, In: O cinema. São Paulo, Brasiliense, 1991, pp. 54-65.

3. Semiótica do Cinema; Christian Metz
METZ, Christian. Cinema: língua ou linguagem In: A Significação no Cinema. São Paulo, Perspectiva

4. Cinema de autor: a política dos autores e a teoria de autor
TRUFFAUT, François. “Uma certa tendência do cinema francês”. In: O Prazer dos Olhos: Escritos sobre cinema. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2005, pp. 257-276.
ANDREW, J. Dudley. “O desautorizado autor, hoje”. Revista Imagens nº 3. Campinas: Ed. da Unicamp, dez/1994, pp. 63-8.

3. Introdução ao documentário
RAMOS, Fernão. "O que é Documentário" in Catani, Afranio (org.). Estudos de Cinema 2000. Porto Alegre, Salina, 2001.

5. Teoria do cinema e feminismo
MULVEY, Laura. “Prazer visual e cinema narrativo”. In: XAVIER, Ismail (org.) A Experiência do Cinema, Rio de Janeiro, Graal/Embrafilme, 1983, pp. 435-454.

6. Roda-viva com professores convidados

7. O programa cognitivista.
BORDWELL, David. “Estudos de cinema hoje e as vicissitudes da Grande Teoria”. In: RAMOS, Fernão (org.) Teoria Contemporânea do Cinema II. São Paulo: Senac

8. Neurocinemática (Uri Hasson et alii, “Neurocinemtics
Textos:
HASSON, U. et al. Neurocinematics: The Neuroscience of Film. Projections, Berghahn Journals, v.2., p. 1-26, 2008. Disponível em: http://weblamp.princeton.edu/~psych/psychology/research/hasson/pubs/Hasson_Neurocinematics_2008.pdf
ON THE MEDIA. The amygdala goes Hollywood, 2009. Disponível em: http://www.onthemedia.org/transcripts/2009/10/02/06
SILVER, C. Neurocinema aims to change the way movies are made. Wired: GeekDad, 2009. Disponível em: http://www.wired.com/geekdad/2009/09/neurocinema-aims-to-change-the-way-movies-are-made/
THE NEUROCRITIC (blog): http://neurocritic.blogspot.com/

9. Semio-pragmatismo de Roger Odin
ODIN, Roger. A questão do público: uma abordagem semiopragmática. In: RAMOS, Fernão Pessoa (org.), Teoria contemporânea do cinema: documentário e narratividade ficcional. Vol. 2, São Paulo: SENAC, ANO! p. 27-45.

10. Teoria de gêneros: Stam, Buscombe, Tudor, Neale e Altman
GRANT, Barry Keith. Film Genre Reader. Austin: University of Texas Press, 1995.

11. Teoria do cinema digital
MANOVICH, Lev. “What is Digital Cinema?”, disponível em http://www.manovich.net/TEXT/digital-cinema.html
BELTON, John. Belton, John, “Digital Cinema: A False Revolution,” October, 100, Spring 2002, pp. 98-114
-------------------. “PAINTING BY THE NUMBERS :
THE DIGITAL INTERMEDIATE”. Film Quarterly 61.3, Spring 2008, pp. 58-65, disponível em http://english.rutgers.edu/images/documents/faculty/belton-ja-2008.pdf

12. PROVA

13. SEMINÁRIOS

14. SEMINÀRIOS

15. SEMINÁRIOS

Bibliografia:

ALTMAN, Rick. Film/Genre. London: BFI, 1999.
ALTMAN, Rick. A Semantic/Syntatic Approach to Film Genre, Film Genre Reader. Austin: Univ. of Texas Press, 1986, pp. 26-40.
ANDREW, J. Dudley. As principais teorias do cinema – uma introdução. Rio de Janeiro:
Jorge Zahar, 1989.
------------------------. “O desautorizado autor, hoje”. Revista Imagens nº 3. Campinas: Ed. da Unicamp, dez/1994, pp. 63-8.
BAZIN, André. O cinema. São Paulo, Brasiliense, 1991.
BELTON, John. Belton, John, “Digital Cinema: A False Revolution,” October, 100, Spring 2002, pp. 98-114
-------------------. “PAINTING BY THE NUMBERS :
THE DIGITAL INTERMEDIATE”. Film Quarterly 61.3, Spring 2008, pp. 58-65, disponível em http://english.rutgers.edu/images/documents/faculty/belton-ja-2008.pdf
BERNARDET, Jean-Claude. O autor no cinema. São Paulo: Brasiliense/USP, 1994.
COELHO, Teixeira. “O autor, ainda”. Revista Imagens nº 3. Campinas: Ed. da Unicamp, dez/1994, pp. 69-73.
GRANT, Barry Keith. Film genre reader II. Austin: University of Texas Press, 1995.
MACHADO, Arlindo. Pré-cinemas & Pós-cinemas. Campinas: Papirus, 2005.
-----------------------. “As Imagens Técnicas: Da Fotografia à Síntese Numérica. Imagens, n. 3. Campinas: Editora da Unicamp, dez 1994, pp. 8-14.
MANOVICH, Lev. “What is Digital Cinema?”, disponível em http://www.manovich.net/TEXT/digital-cinema.html
METZ, Christian. A significação no cinema. São Paulo, Perspectiva, 1977.
--------------------. Linguagem e cinema. São Paulo: Perspectiva, 1971.
STAM, Robert. Introdução à teoria do cinema. Campinas, Papirus, 2003.
TUDOR, Andrew. Teorias do cinema. Lisboa: Edições 70, [s.d.].
TUDOR, Andrew. Genre, In: GRANT, Barry Keith, Film Genre Reader. Austin: Univ. of Texas Press, 1986, pp. 3-10.
RAMOS, Fernão. Teoria contemporânea do cinema I e II. São Paulo: Ed. Senac, 2005.
--------------------. “Bazin espectador e a intensidade na circunstância da tomada”. Revista Imagens, nº 8. Campinas: Ed. da Unicamp, mai/ago 1998.
--------------------. "O que é Documentário" in Catani, Afranio (org.). Estudos de Cinema 2000. Porto Alegre, Salina, 2001.
TRUFFAUT, François. O Prazer dos Olhos: Escritos sobre cinema. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2005.
VANOYE, Francis e GOLIOT-LÉTÉ. Ensaio sobre a Análise Fílmica. Campinas: Papirus, 1994.
VIVEIROS, Paulo. A Imagem do Cinema: História, Teoria e Estética, Lisboa: Edições Universitárias Lusófonas, ANO
WOLLEN, Peter. Signos e significação no cinema. Lisboa, Horizonte, 1979.XAVIER, Ismail. O Discurso Cinematográfico: A Opacidade e a Transparência. São Paulo: Paz e Terra, 2005, 3ª edição.
-------------------- (org.). A Experiência do Cinema. Rio de Janeiro: Graal/Embrafilme, 1983.

links recomendados:


Ciências Cognitivas
Cognitive Science: http://plato.stanford.edu/entries/cognitive-science/
Cognitive Semiotics: http://www.cognitivesemiotics.com/
Glossary: http://cogsci.uwaterloo.ca/courses/Phil256/glossary.htm
Dictionary: http://www.bcp.psych.ualberta.ca/~mike/Pearl_Street/Dictionary/dictionary.html
Dictionary of Cognitive Science: http://philosophy.uwaterloo.ca/MindDict/

Cognitivismo no cinema
The Society for Cognitive Studies of the Moving Image: http://www.scsmi-online.org/
David Bordwell: http://www.davidbordwell.net/
The Journal for Movies and Mind:
http://www.berghahnbooks.com/journals/proj/index.php?pg=notes

Neurocinemática
Neurocinematics: http://weblamp.princeton.edu/~psych/psychology/research/hasson/pubs/Hasson_Neurocinematics_2008.pdf
Neurocinemática em Neurophilosophy: http://scienceblogs.com/neurophilosophy/2008/06/neurocinematics.php
The Neurocritic: http://neurocritic.blogspot.com/2009/10/neurocinema-neurocinematics.html
Glenn G. Sparks a: Developing a scale to assess cognitive responses to frightening films:
http://www.informaworld.com/smpp/content~content=a911318299&db=all
Cynthia Freeland: Cognitive Science and Film Theory :
http://www.class.uh.edu/COGSCI/CogSciFilmTheory.html
Projections: The Journal for Movies and Mind:
http://www.berghahnbooks.com/journals/proj/
Neurocinema Aims to Change the Way Movies are Made:
http://www.wired.com/geekdad/2009/09/neurocinema-aims-to-change-the-way-movies-are-made/

Semiótica Cognitiva
Warren Buckland, The Cognitive Semiotcs of Film: http://assets.cambridge.org/97805217/80056/sample/9780521780056wsn01.pdf
http://catdir.loc.gov/catdir/samples/cam031/00026227.pdf
http://www.warrenbuckland.com/

Semiótica:
Semiotics: method or point of view? http://carbon.ucdenver.edu/~mryder/deely/basics/ch2.html
Semiótica: http://carbon.ucdenver.edu/~mryder/itc_data/semiotics.html
History and theory in semiotics: http://carbon.ucdenver.edu/~mryder/deely/basics/ch7.html
Peirce: http://www.phillwebb.net/History/TwentiethCentury/Pragmatism/Peirce/Peirce.htm
Peirce: http://plato.stanford.edu/entries/peirce/
Peirce's Theory of Signs: http://plato.stanford.edu/entries/peirce-semiotics/
Dictionary: http://www.helsinki.fi/science/commens/dictionary.html
The Peirce Studies Group: http://www.unav.es/gep/english/index-en.html

Teoria do Cinema
Film Theory: http://myweb.wvnet.edu/~jelkins/film04/theory.html
Blog Teorias do Cinema: http://teoriasdocinema.blogspot.com/

ARTEFATO COGNITIVO DE ALTA TECNOLOGIA

Na deixa da virada do milênio, anuncia-se um revolucionário conceito de tecnologia de informação, chamado de “Local de Informações Variadas Reutilizáveis e Ordenadas” – “L.I.V.R.O”.

L.I.V.R.O. representa um avanço fantástico na tecnologia. Não tem fios, circuitos elétricos, pilhas. Não necessita ser conectado a nada nem ligado. É tão fácil de usar que até uma criança pode operá-lo. Basta abri-lo!

Cada L.I.V.R.O. é formado por uma seqüência de páginas numeradas, feitas de papel reciclável e são capazes de conter milhares de informações. As páginas são unidas por um sistema chamado lombada, que as mantêm automaticamente em sua seqüência correta. Através do uso intensivo do recurso TPA – Tecnologia do Papel Opaco – se permite que os fabricantes usem as duas faces da folha de papel. Isso possibilita duplicar a quantidade de dados inseridos e reduzir os seus custos pela metade!

Especialistas dividem-se quanto aos projetos de expansão da inserção de dados em cada unidade. É que, para se fazer L.I.V.R.O.s com mais informações, basta usar mais páginas. Isso, porém, os torna mais grossos e mais difíceis de serem transportados, atraindo críticas dos adeptos da portabilidade do sistema.

Cada página do L.I.V.R.O. deve ser escaneada opticamente, e as informações transferidas diretamente para a CPU do usuário, em seu cérebro. Lembramos que quanto maior e mais complexa a informação a ser transferida, maior deverá ser a capacidade de processamento do usuário. Outra vantagem do sistema é que, quando em uso, um simples movimento de dedo permite o acesso instantâneo à próxima página.

O L.I.V.R.O. pode ser rapidamente retomado a qualquer momento, bastando abri-lo. Ele nunca apresenta “ERRO GERAL DE PROTEÇÃO”, nem precisa ser reinicializado, embora se torne inutilizável caso caia no mar, por ex.

O comando “browse” permite acessar qualquer página instantâneamente e avançar ou retroceder com muita facilidade. A maioria dos modelos a venda já vem com o equipamento “INDICE” instalado, o qual indica a localização exata de grupos de dados selecionados.

Um acessório opcional, o MARCA-PÁGINAS, permite que você acesse o L.I.V.R.O. exatamente no local em que o deixou na última utilização mesmo que ele esteja fechado. A compatibilidade dos marcadores de página é total, permitindo que funcionem em qualquer modelo ou marca de L.I.V.R.O., sem necessidade de configuração. Além disso, qualquer L.I.V.R.O. suporta o uso simultâneo de vários marcadores de página, caso seu usuário deseje manter selecionados vários trechos ao mesmo tempo.

Pode-se ainda personalizar o conteúdo do L.I.V.R.O. através de anotações em suas margens. Para isso, deve-se utilizar de um periférico de “Linguagem Apagável Portátil de Intercomunicação Simplificada – L.A.P.I.S.”

Portátil, durável e barato, o L.I.V.R.O. vem sendo apontado como o instrumento de entretenimento e cultura do futuro. Milhares de programadores desse sistema já disponibilizaram vários títulos e upgrades utilizando a plataforma L.I.V.R.O..

Practicing Science Fiction: Critical Essays on Writing, Reading and Teaching the Genre

Acaba de ser lançado comercialmente nos EUA uma coletânea que reúne ensaios sobre ficção científica escritos por acadêmicos ligados à Science Fiction Research Association (www.sfra.org): Karen Hellekson, Craig Jacobsen, Patrick Sharp, and Lisa Yaszek (eds.), Practicing Science Fiction: Critical Essays on Writing, Reading and Teaching the Genre, Jefferson: McFarland & Company, Inc., 2010. Alfredo Suppia é um dos autores, com o ensaio "Breathe, baby, breathe! Ecodystopia in Brazilian Science Fiction Film". O livro será formalmente lançado no encontro 2010 da SFRA, de 24 a 27 de junho em Carefree, Arizona, EUA.
Maiores informações em http://karenhellekson.com/?page_id=35. Para encomendar o livro na Amazon, siga http://www.amazon.com/Practicing-Science-Fiction-Critical-Teaching/dp/0786447931 http://karenhellekson.com/?page_id=35.

Impure Cinema: Interdisciplinary and Intercultural Approaches to World Cinema, 2-5 December 2010, Leeds Art Gallery

CALL FOR PAPERS

White Rose University Consortium
Mixed Cinema Network
University of Leeds, University of Sheffield, University of York

Co-organised by:

The Centre for World Cinemas, School of Modern Languages and Cultures,
University of Leeds

WREAC – White Rose East Asia Centre, University of Leeds

Conference
Impure Cinema
Interdisciplinary and Intercultural Approaches to World Cinema
2-5 December 2010
Leeds Art Gallery
Conference convenor: Professor Lúcia Nagib, University of Leeds

Key Speakers:
Professor Dudley Andrew, Yale University
Professor Griselda Pollock, University of Leeds
Professor Jacques Rancière, Emeritus Professor University of Paris 8 (tbc)
Professor Robert Stam, New York University
Dr Jonathan Wood, Henry Moore Institute


This will be the first overarching conference organised by the Mixed Cinema Network, an international body devoted to the study of cinema as a fundamentally interdisciplinary and intercultural subject area.
The title of the network, as much as that of the conference, draws on André Bazin’s famous article, ‘Pour un cinéma impur: défense de l’adaptation’. This article has been translated into English simply as ‘In Defense of Mixed Cinema’, probably to avoid any uncomfortable sexual or racial resonances the word ‘impure’ might have. This conference goes back to Bazin’s original title precisely for its defence of impurity, which refers, on the one hand, to cinema’s interbreeding with other arts and, on the other, to its ability to convey and promote cultural diversity.
Cinema has been widely acknowledged as a meeting point of all other arts. Joseph L. Anderson, for example, commenting on the ‘commingling media’ which participated in the genesis of Japanese cinema, reminds us of an old Buddhist saying, according to which ‘all arts are one in essence’. In the same vein, Bazin even prophesied that the critic of the year 2050 would find ‘not a novel out of which a play and a film had been “made,” but rather a single work reflected through three art forms, an artistic pyramid with three sides, all equal in the eyes of the critic’. Bazin’s statement responds to a tendency, prevalent in the 1950s among French new wave critics and future filmmakers, of locating and privileging cinema’s specificity as a medium, through which they hoped to safeguard the director’s status as an auteur. Truffaut, for example, provocatively contended that a literary adaptation was valid ‘only when written by a man of the cinema’. A first question thus derives from this conundrum: would an auteur cinema automatically oppose an ‘impure’ or mixed cinema, that is, one which openly relates to or draws on other arts?
It has also been argued that accepting cinema’s impure nature would automatically reduce it to a ‘weaker’ medium, that is, to a mere ‘stage’ in the development of more stable art forms. On this basis, evolutionist approaches have regularly decreed cinema’s death, first in the early 1980s with the emergence of the videotape, then in the 1990s with the advent of digital recording and editing technologies, and more recently with the spread of the internet as a distribution platform. Would this not be yet another kind of purism, one which glorifies technology above art? Bazin is certainly an example of someone who saw all arts in relation to each other in an evolutionary chain. However, he avoided the purist approach by placing technology at the service of realism. Thus, for example, photography and film, rather than superseding painting, would have simply ‘liberated’ it from its mimetic obsession.
Since poststructuralism, ideas of purity, essence and origin have come under suspicion in film studies, leading, in our day, to favourable approaches to ‘hybridisation’, ‘transnationalism’, ‘multiculturalism’ and cross-fertilisations of all sorts. One could however ask whether cinema’s multidisciplinarity automatically entails cultural hybridity. Stam offers an affirmative answer to this question, by ascribing a ‘multicultural nature’ to artistic intertextuality. More importantly, he defends intertextual approaches to cinema as a means to ‘desegregate’ and ‘transnationalise’ criticism itself. This conference will combine cinema’s interdisciplinary and intercultural aspects as a means to contribute to the deprovincialisation of criticism and bridge the divide between aesthetic and cultural studies. It will necessarily contemplate intermedia translations, including literary and theatrical adaptations, as well as cross-media citations. But it will reach beyond this, by locating and analysing the ways in which multiple media share strategic narrative and aesthetic devices which can only be properly understood if their cultural determinants are taken into account.
The conference will be open to a variety of approaches. Film has been seen as directly derived from painting (Aumont), a perspective which defines the film pioneer Lumière as ‘the last impressionist painter’. As such, the celluloid’s flat surface could be understood as a kind of canvas, whose illusory tri-dimensionality is comparable to painting’s ‘trompe l’oeil’ (Botnitzer). Filmmakers and critics, starting with Bazin and Kracauer, have unearthed from the film medium an indexical element derived from its photographic support, through which cinema becomes ‘truth 24 times a second’ (Godard) – or ‘death 24 times a second’, in Mulvey’s suggestive formulation, referring to cinema’s inherent photographic stillness. However, cinema’s indexical properties cease to offer a safe theoretical base when the celluloid gives way to the digital (Rodowick), suggesting further interdisciplinary approaches to virtual media which challenge the relation between humans and their environment (Manovich).
Moving from the sphere of the visual to that of the aural, cinema finds in music its most kindred spirit, with which it shares the element of time. This so much fascinated a filmmaker such as Eisenstein that he developed his famous theory of vertical montage on the basis of musical scores. Another world opens up when we turn to performance. Japanese cinema could not be imagined without the dancing geishas, the first moving subject to be filmed in the country, and even less without the kabuki theatre, in whose houses it developed. Dance and theatre, together with music and singing, also lie at the core of Indian, Chinese and many other world cinema traditions.
Finally, film and philosophy, a growing subject in film studies, will also be central to the focus of the conference, not least because one of the most influential philosophers of our time, Gilles Deleuze, devoted two volumes to the cinema, which have changed the ways in which film theory is conceived today.

Abstracts are invited on the following sub-themes:

• Film and cross-media intertextuality
• Intercultural aesthetics and narratives in the cinema
• Authorship and hybrid cinema
• Screen adaptations: theory and practice
• Music for film, film to music
• Film and new technologies
• Film and photography
• Film and visual arts
• Film and performance arts
• Film and philosophy


Please send abstracts of between 200-300 words, together with biographic details of 200 words max., to Jenni Rauch, J.S.Rauch@leeds.ac.uk, by 24 May 2010. Selected papers will be announced by 28 June 2010.

Metropolis: première online versão restaurada

via streaming, nesta
sexta, dia 12 em http://digi.to/9nUW7

vendredi, 12 février 2010 à 20:45
Rediffusions :
Pas de rediffusion
Metropolis
(147mn)
ZDF

Une avant-première mondiale : la version longue inédite du chef-d'oeuvre de Fritz Lang, présentée en ciné-concert à la 60e édition du Festival du film de Berlin.

Joh Fredersen règne sur Metropolis, une gigantesque cité futuriste dont le confort et les jardins idylliques sont réservés à une élite. Dans les entrailles de la terre vit une population d'ouvriers, d'esclaves rivés à une machine qui les broie. Freder, le fils du despote, découvre par hasard ces conditions de travail inhumaines et aussi la belle Maria, une égérie qui prêche des valeurs proches du christianisme primitif. Freder en tombe amoureux sur-le-champ. Mais son père a lui aussi eu vent de l'existence de la jeune femme...
Des scènes inédites
Quatre-vingt-trois ans après sa première mondiale, le chef-d'oeuvre muet de Fritz Lang vient de renaître dans sa version d'origine que l'on croyait perdue à jamais. Restauré dans tout son éclat par la Fondation Friedrich-Wilhelm-Murnau, ce Metropolis est projeté ce soir en avant-première au Friedrichstadtpalast de Berlin, au cours d'un ciné-concert diffusé en direct par ARTE, avec une musique originale interprétée par l'Orchestre symphonique de la Radio de Berlin. Si l'intrigue du film reste la même dans cette version longue, vingt-cinq minutes de scènes inédites rendent l'histoire plus compréhensible, notamment, l'équipée en voiture de Georgy à travers la cité, la visite de Freder et du "Mince" chez Josaphat, des images hédonistes des jardins et de Yoshiwara, la scène où la jalousie de Joh Fredersen et Rotwang éclate au grand jour...